12 de junio de 2018

MEMORABILIA GGM 888

HUB LITERARIO
Blog de Lucia Benavides
Barcelona – España
Junio de 2018

Viviendo con el fantasma
de Gabriel García Márquez
Cuando descubres que Gabo una vez habitó tu apartamento en Barcelona

Por   Lucia Benavides*

No fue hasta un año después de mudarme a mi apartamento en Barcelona cuando supe que Gabriel García Márquez también vivió aquí.

Era principios de marzo, en lo que habría sido su 91 cumpleaños. Un amigo periodista estaba investigando una pieza sobre los años que García Márquez pasó en Barcelona cuando se encontró con un viejo artículo de 2014 que mencionaba las dos casas donde vivió durante su tiempo aquí. Mi teléfono sonó con las noticias.

Lo primero que sentí fue la presencia de Gabo. Por supuesto, lo estaba buscando; como escritora que constantemente narra su propia vida, en busca de historias intangibles detrás de lo que está físicamente a mi alrededor, quería pensar que el lugar estaba obsesionado por el fantasma de Gabo. En términos de películas de terror menos, quería creer que mi habitación estaba conmovida por algún tipo de magia que se filtraría en mi propia escritura. Quería dejar que me inspirara, usarlo como una excusa para canalizar las musas que ya había sentido a lo largo de mi vida, en los otros lugares menos encantados que había vivido.

Pero luego Gabo cruzó la línea.

Algunos días después de enterarse de la noticia, me levanté en medio de la noche y pensé que era el sonido de la puerta de mi habitación al abrirse. Cuando abrí los ojos, la puerta estaba cerrada. Debe haber sido muy temprano en la mañana; todavía estaba oscuro afuera, pero la pesadez en mi pecho me hizo pensar que había estado durmiendo durante muchas horas. Luego oí, fuera de mi habitación, el cierre de otra puerta -una oficina que usa mi compañero de cuarto- y pasos.

A la mañana siguiente, ambos compañeros de habitación juraron que habían dormido toda la noche.

Si los pasos habían sido reales o simplemente un sesgo de confirmación, una cosa estaba clara: Gabo estaba aquí para quedarse.

Gabriel García Márquez se trasladó a Barcelona en 1967 con su esposa Mercedes y dos hijos pequeños, Rodrigo y Gonzalo. Pasaría siete años en la capital catalana. Fue donde escribió El otoño del patriarca, una novela sobre la vida de un dictador arquetípico del Caribe; o como el mismo Gabo lo describió, un "poema sobre la soledad del poder". Algunos meses antes de su mudanza, Cien años de soledad había sido publicado en América del Sur con gran aclamación, y ganó rápidamente el estatus de celebridad allí. Una vez en España, donde el libro aún no se había publicado, ese éxito le permitió, por primera vez en su carrera, centrarse exclusivamente en ser un escritor a tiempo completo.

Cincuenta años más tarde, en 2017, me mudé a Barcelona, no con un compañero y niños, sino por mi cuenta. No publiqué la novela latinoamericana más aclamada por la crítica o introduje un nuevo tipo de género literario en la corriente principal, pero llegué con un propósito similar: ser un periodista de tiempo completo.

Y por un golpe de suerte de escritor, o tal vez alguna guía más alta del universo, aterricé en el mismo lugar exacto donde Gabo pasó el primer año en Barcelona en la Avenida de la República Argentina, hasta la unidad.

Lo primero que me llevó al departamento había sido el nombre de la calle. Soy originario de Argentina, y cuando vi el anuncio en la versión en español de Craigslist, pensé: es una señal. Fue el primer lugar que miré, después de escuchar varias veces que tomaría semanas encontrar una habitación decente a un precio decente, e inmediatamente supe que era el indicado. La habitación que iba a alquilar estaba llena de luz natural, más grande que mi habitación anterior en los Estados Unidos, y tenía una gran ventana que daba a la avenida principal. El lugar aún no estaba completamente amueblado, pero no me costó imaginar un escritorio debajo de esa ventana, donde pasaba horas leyendo, soñando y escribiendo.

 La habitación del autor. Foto de Lucía Benavides.

En ese momento, no tenía idea de que otro escritor había tenido una vez la misma visión. Xavi Ayén, periodista del diario catalán La Vanguardia, habló con Gabo en 2005 para investigar su libro Aquellos años del Boom , que narra la historia de los escritores latinoamericanos en Barcelona durante los años sesenta y setenta. Confirmó, para sorpresa de los míos o de cualquiera que haya leído su obra, que García Márquez creía en los espíritus y lo sobrenatural, y en el poder de los hogares y sus historias. Ayén también me dijo que es muy probable que Gabo comenzara a escribir El otoño del patriarca en la misma habitación desde la cual estoy escribiendo esta historia.

"Estoy seguro de que él creería que algo de su presencia y de lo que escribió allí se quedó atrás en el espíritu del departamento", dijo Ayén. "No hay duda al respecto."

Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982, Gabriel García Márquez es mejor conocido como el padre del realismo mágico y el más famoso por Cien años de soledad y amor en el tiempo del cólera. Pero él era más que solo un novelista. Era un "izquierdista comprometido" políticamente activo que se rodeó de revolucionarios como Fidel Castro y camaradas antifascistas en España. También fue periodista y continuó escribiendo artículos incluso después de lograr el éxito como escritor de ficción.

Cubrió la revolución cubana en la década de 1950. Escribió sobre un naufragio naval colombiano que expuso un escándalo militar y causó un alboroto nacional. Y tal vez lo más familiar para mí, un fan obsesivo de los Beatles, publicó un obituario de John Lennon después de su asesinato en 1980. En él, dijo que Lucy in the Sky with Diamonds, por la que me nombraron, fue una de las más hermosas canciones.

Antes de morir, García Márquez fundó una organización sin fines de lucro que invierte y apoya a periodistas hispanohablantes. (Otra coincidencia: busqué la Nueva Fundación de Periodismo Gabriel García Márquez, y la página principal del sitio web mostraba una foto de tres periodistas que incluía a un ex profesor mío). Cuando le pregunté a Ayén si a Gabo le hubiera gustado que viviera un periodista su antiguo hogar, él respondió con una expresión claramente española, " Hombre, sí”. Por supuesto.

García Márquez fue el primero de una serie de escritores latinoamericanos en llegar a Barcelona a fines de la década de 1960, un momento de la historia literaria conocido hoy como el boom latinoamericano. La mayoría de estos escritores -incluidos Mario Vargas Llosa, José Donoso y Julio Cortázar- fueron traídos a Barcelona por Carmen Balcells, una agente literaria catalana a quien se le atribuye el cambio de cara de la publicación en el mundo de habla hispana. (Cortázar realmente vivió en París, pero visitó Barcelona a menudo.) Una vez en España, el mercado para el trabajo de los autores se expandió; de repente tuvieron acceso a toda Europa, y no solo a los países de habla hispana.

Leticia Escario y su esposo Luis Feduchi se encontraron en medio de esta tormenta literaria. La pareja española, ella psicóloga y él psiquiatra, conocieron a Gabo y Mercedes en una cena organizada por un amigo en común durante sus primeros meses en Barcelona. Al instante dieron en el blanco, y la amistad demostró ser importante en la vida de Gabo; las parejas se mantuvieron en contacto a lo largo de las décadas y con frecuencia se visitaban entre sí.

"Fue una alegría escucharlo contar historias", dijo Escario cuando la conocí para tomar un café en una lluviosa mañana de primavera. "Hablando y escribiendo, él era encantador".

Una de las primeras cosas que le pregunté, mientras seguía pellizcándome a mí mismo que la mujer que tenía delante era una de las mejores amigas de Gabo, era si alguna vez había visitado su-ahora mi-apartamento en Avinguda Argentina. Escario dijo que no; aún no se conocían bien durante su tiempo allí, y ella no cree que Gabo y Mercedes tuvieran mucha gente durante ese primer año. Pero recuerda haberlos dejado frente al departamento la noche que se conocieron.

Incluso el biógrafo de García Márquez, Gerald Martin, sabe poco de su tiempo en Avinguda (Avenida) Argentina. Después de varios intercambios de correos electrónicos y una larga conversación por Skype, Martin -quien solo había visto mi departamento desde la calle- visitó el lugar, con la esperanza de también "sentir a Gabo", durante un viaje de trabajo a Barcelona.

Mientras tomaba el té en la misma sala de estar donde alguna vez se sentó Gabo, posiblemente también tomando té con su familia, Martin me contó sobre los años que pasó con García Márquez mientras escribía su biografía, Gabriel García Márquez: Una vida. Se reunió con Gabo en todo el mundo: en Colombia, en México y una vez en Cuba, donde también se encontró con Fidel Castro.

"Fue increíblemente intuitivo", dijo Martin. "Realmente podía leer a la gente". Y era supersticioso: García Márquez una vez decidió no comprar una casa simplemente porque afirmaba que estaba embrujada. Me pregunté, entonces, si él se abstendría de atormentar el mío.

Las noticias sobre García Márquez originalmente me metieron en un frenesí de investigación: ¿Cómo era su vida en mi departamento? ¿Qué pensó, escribió y soñó mientras estuvo aquí? ¿Vio el mismo árbol afuera de la ventana de mi habitación perder sus hojas en otoño, solo para verlas crecer nuevamente en la primavera?

Sin embargo, más allá de conocer a Leticia Escario y Gerald Martin, mi interrogatorio sobre su vida en mi departamento no me llevó demasiado.

Sé que vivió aquí desde noviembre de 1967 hasta febrero de 1969, un poco más de un año. Sé que el lugar era demasiado pequeño para que él y Mercedes tuvieran compañía. Ninguna de las personas con las que hablé recordó haber visitado el departamento, ninguno de mis vecinos actuales fue hace unos 50 años, y no hay fotos, que yo sepa, de su tiempo aquí.

Los propietarios de los diversos cafés de mi barrio, lugares llenos de ancianos que leen periódicos en rincones oscuros y gente que se pone al día con las cervezas, me miraban con la mirada perdida cuando les pregunté si sabían si Gabo alguna vez visitaba su conjunto.

"¿Sabías que vivía justo en la calle?", Le pregunté, señalando por la ventana.

Se encogieron de hombros y fruncieron el ceño, diciendo que nunca habían escuchado tal cosa. Y además, agregarían, el bar más antiguo de la calle ha existido por solo 33 años. El único café que podría haber dado lugar a alguna revelación es un elemento básico del vecindario que cerró en octubre pasado después de más de 80 años. Incluso entonces, el padre del dueño había fallecido; su hijo apenas recordaba los años en que García Márquez vivía a solo dos edificios de distancia.

Pero aunque mi barrio parece haberlo borrado de su memoria colectiva, dejando solo un débil fantasma para los que vienen a buscarlo, en el vecino barrio de Sarrià, las historias sobre él todavía circulan por el aire.

Gabo se trasladó a Sarrià en 1969 con su familia y pasó el resto de su tiempo en Barcelona hasta su partida a la ciudad de México en 1974. Sarrià es un barrio exclusivo y de pueblo que todavía conserva la sensación de ser un pueblo independiente: fue anexado por Barcelona en 1921, con sus calles estrechas y ventosas, cafés al aire libre y antiguas plazas de piedra. Estar allí me sentí como transportado a otro tiempo, a otro mundo. Cada vez que bajé del autobús, me encontré inmerso en los años pico de Gabo en Barcelona.

Luis Miguel Palomares, el agente literario del hijo de Carmen Balcells, creció visitando el apartamento de Gabo en Sarrià casi a diario con su madre.

"Recuerdo cada rincón de esa casa, puedo contarte todos los detalles", dijo desde su oficina en el centro de Barcelona. Después de la muerte de su madre en 2015, Palomares se hizo cargo de la Agencia Literaria Carmen Balcells, que sigue representando a escritores como Vargas Llosa e Isabel Allende. "Íbamos a la casa de los Gabos, y jugaba con Rodrigo y Gonzalo".

A lo largo de nuestra conversación, Palomares a menudo se refería a García Márquez como "tío Gabo". Hablaba de él con ternura, diciendo que era muy generoso y afectuoso; Palomares heredó muchas cosas de Gabo, incluida su primera cámara y su primer automóvil. Dijo que creció rodeado no solo por García Márquez, sino por todo el grupo de autores que pasarían horas hablando de política e ideales.

"Madre de Dios, qué privilegio", dijo Palomares. "Al solo escuchar esas conversaciones hubiera sido suficiente. Incluso antes de cumplir los 16 años, de tantas conversaciones, ya tenía muchos títulos”.

Hoy, el edificio de apartamentos de Gabo en Sarrià se parece mucho a lo que era entonces. Es una estructura pequeña de cinco pisos con un patio delantero en la esquina de dos tranquilas calles peatonales. Quería hablar con su residente actual, a quien había escuchado que era un oceanógrafo, alguien que pasa más tiempo bajo el agua que en tierra, como un personaje inventado en una novela de García Márquez. Tenía curiosidad: ¿también se sentía inspirado por su espacio? ¿Oyó o vio algo sobrenatural? ¿Se preguntó si acaso no fue una coincidencia que terminara donde vivió García Márquez?

Me quedé fuera del edificio, no estoy seguro de qué número de apartamento zumbar, cuando una mujer mayor con un bastón comenzó a caminar por la rampa. Le pregunté cuánto tiempo había vivido allí, y ella respondió: "Tengo 81 años, y he vivido demasiado tiempo para recordar". No estaba muy seguro de si ella quería decir en este mundo o en este apartamento. Muy pronto, otro vecino se unió a la conversación, ninguno de ellos sabía dónde había vivido exactamente García Márquez, pero los dos habían escuchado historias de él "viniendo por estas partes".

Nunca tuve la oportunidad de hablar con el residente actual, pero a unas pocas cuadras del apartamento, encontré el puesto de periódicos donde Gabo con frecuencia compraba papel para su máquina de escribir. El nuevo dueño de la tienda me dijo que Gabo ayudó a los propietarios anteriores a instalar la tienda cuando se mudó por primera vez al vecindario. El lugar es pequeño, atestado de libros y diarios. En el muro de la derecha cuelga un enorme retrato en blanco y negro de García Márquez, como si fuera el rey del país o algún tipo de líder religioso.

Hay una parte de la ciudad de la cual García Márquez parece haberse desvanecido por completo. Caminando por Las Ramblas ahora, es difícil imaginar a Gabo allí. La calle peatonal turística en el corazón de Barcelona era su parte favorita de la ciudad, una calle que una vez estuvo llena de puestos de libros y mercados al aire libre que venden aves y mascotas pequeñas. Pero 50 años más tarde, es un lugar incómodamente lleno de autofotos, grupos de turistas que recorren toda la calle y personas en segways que pasan velozmente.

En teoría, el lugar debería tener algún tipo de magia: además de los paseos de García Márquez, Las Ramblas tiene una rica historia de revoluciones, disturbios y otros escritores, como George Orwell, que pasan un tiempo significativo allí. Pero a medida que pasaba junto a un grupo de turistas deteniéndose frente a mí para tomar fotos de Las Ramblas, comencé a cuestionar mi antiguo romanticismo. Quizás los lugares no tienen nada que ver con las personas que los habitaron, que pasaron un tiempo dentro de ellos, que caminaron por sus tierras.

Desde que descubrí que Gabo alguna vez vivió donde vivo hoy, cada hombre de mediana edad con bigote que paso por las calles de Barcelona es, por una fracción de segundo, él. Sin embargo, antes de enterarme de la historia de mi departamento, nunca lo habría visto dos veces.

Lo mismo ocurre con las historias que mis dos compañeros de cuarto y yo ahora les contamos sobre nuestro departamento. Después de esa primera noche, cuando Gabo intentó abrir la puerta de mi habitación, el ascensor de nuestro edificio dejó de funcionar, pero solo en nuestro piso. Nuestro vecino anciano se quedó atrapado dentro por varios minutos hasta que los bomberos llegaron y la ayudaron a salir. El equipo de mantenimiento del edificio vino a repararlo varias veces, pero el ascensor se quedó atorado. De nuevo, solo en el cuarto piso. (Innecesario decir, todavía tomo las escaleras, por las dudas.) Otra noche, después de que finalmente se arregló el ascensor, mi compañera de cuarto nos despertó gritando de terrores nocturnos.

Si todo esto hubiera sucedido hace meses, no habría juntado las historias, tratando desesperadamente de tejer una narración coherente. Es, con toda probabilidad, parte de mi tendencia a ver la vida como si alguien estuviera escribiendo estos eventos desde otro plano. Para encontrar temas y motivos y prefiguración. Para insertar el fantasma de un escritor en mi departamento.

La energía de Gabo puede estar allí, de una manera inexplicable que los físicos aún no han descubierto (estoy contando los segundos hasta que mi hermano físico me envíe un mensaje, argumentando en contra de esto). O puede no serlo Puedo elegir creerlo, o no puedo. Entonces, ¿cuál es la diferencia?

Nada cambia, al final; mi habitación sigue siendo una plaza blanca de cuatro paredes con una bandera argentina y una ventana que da a una calle del mismo nombre. Lo único que cambia es mi perspectiva. Mientras sienta a Gabo allí, él está allí, al menos a través de mis ojos y mi experiencia. Me gustan las historias, después de todo. ¿Y cuál es la mejor historia que el fantasma de García Márquez en mi habitación?

*Lucía Benavides es una periodista actualmente con base en Barcelona, España. Originaria de Argentina, sus intereses giran principalmente en torno a los problemas y la identidad de las mujeres. Antes de España, trabajó como reportera / productora en la estación de NPR en Austin, Texas.
Ha pubicado en NPR, Teen Vogue y Al Jazeera English, entre otros medios.
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Blogs de COPE 
Madrid – España
8 de junio de 2018

Literatura

Memoria de mis putas tristes

Por Andrea Carrasco

Y yo qué voy a contar de uno de los más grandes escritores de la literatura latinoamericana, ganador del Nobel, y exponente del realismo mágico. Pues de él poco, pero sí de ‘Memoria de mis putas tristes‘. No es la obra más conocida de Gabriel García Márquez pero tampoco es una desconocida.

Entre otras cosas, iba a decir (y voy a decir), juega a su favor que sea un texto de poco más de 100 páginas, pero lo que realmente lo empuja es que sea un libro de 100 páginas que resume la esencia pura de los últimos anhelos de un nonagenario que, visto lo visto, hoy día pueden no distar mucho de la realidad. Esta historia podría haberse alargado hasta las 300 páginas entrando en más detalles, pero no hacen falta más pistas para entender o disfrutar con lo que nos cuenta nuestro querido Gabo.

He de reconocer que siempre he sido muy de leer esos libros que todos conocen pero que no muchos leen. Este, por ejemplo. Como podría ser Niebla de Unamuno, La Busca de Pío Baroja (que me cautivó desde que descubrí El árbol de la Ciencia) o Los Pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán (y es que empiezo y no paro). Aunque es cierto que esa forma de escribir no era tan directa y nuda como puede ser ahora (odio generalizar, pero suele ser así) y si realmente quieres conectar con Márquez en ‘Memoria de mis putas tristes’, aunque apenas esperan por delante 100 páginas, hay que tomarse un tiempo para analizar lo que estás leyendo.

Hablar de estas obras me retrotrae a los años de colegio y los comentarios de texto. Cómo cada uno interpretábamos lo que le leíamos. Y, muchos años después, ahí va el mío. ‘Memoria de mis putas tristes’ es una impresionante reflexión sobre la vejez que muestra los vicios más ocultos y repugnantes y los secretos más oscuros que uno guarda, pero que analiza con total naturalidad. La historia de un hombre que, sino me equivoco, no tiene más nombre que “sabio”, “maestro” o “profesor Mustio Collado”; como le llamaban sus alumnos cuando se dedicaba a la docencia.

Todo empieza con el noventa cumpleaños de Don Mustio Collado que, se quiere dar un homenaje pasando la noche con una joven inmaculada. Sí, si tomas este texto como algo real suena repugnante. Pero acabas entendiendo que nos habla de la soledad fruto de la vejez de un hombre que no se ha enamorado nunca y que quiere seguir sintiendo.

“Era la misma que andaba por mi casa: las mismas manos que me reconocían al tacto en la oscuridad, los mismo pies de pasos tenues que se confundían con los del gato, el mismo olor del sudor de mis sábanas, el dedo del dedal (…) La casa renacía de sus cenizas y yo navegaba en el amor de Delgadina con una intensidad y una dicha que nunca conocí en mi vida anterior”

Cuando se llega a la ancianidad se es consciente de ciertos detalles que el resto no perciben. Uno es consciente de los pensamientos de quienes le rodean sobre su aspecto ajado y sus actos incomprensibles. Algo inaceptable a esa edad, porque la profesión va por dentro pero no acompaña la fachada. Una etapa vital en la que sobra tiempo para descubrir cosas de uno mismo en las que, probablemente, no habrías reparado con veinte años menos.

“Descubrí que no soy disciplinado por virtud, sino como reacción contra mi negligencia, que parezco generoso por encubrir mi mezquindad, que me paso de prudente por malpensado, que soy conciliador para no sucumbir a mis cóleras reprimidas, que sólo soy puntual para que no se sepa cuán poco me importa el tiempo ajeno”

‘Memoria de mis putas tristes’ está salpicada de bellísimas descripciones que despiertan sentimientos; no necesariamente buenos, cosa buena. Son los últimos deseos de un hombre que los convierte en obsesión para agarrarse a una última esperanza de no morir solo. Y son tan pocas páginas cargadas de sentimiento que no quiero desvelar nada de la historia.

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EL PAÍS
Madrid – España
5 de junio de 2018

Cultura

Los secretos de las cajas 26
de Bioy Casares y Ocampo
Pruebas de galera de Borges, primeras ediciones corregidas y una carta de Gabriel García Márquez son algunas de las joyas donadas a la Biblioteca Nacional de Argentina

Por Redacción

En 1999, la biblioteca de los escritores argentinos Adolfo Bioy Casares y Silvina Ocampo quedó huérfana. Al morir Bioy Casares, cinco años después que su mujer, el librero Alberto Casares dividió los 17.000 volúmenes en diez lotes. Uno por heredero. Incluyó 33 cajas en cada lote y las más valiosas eran las número 26, guardianas de las joyas de la colección. Pero nunca llegaron a repartirse. En 2017, la biblioteca íntegra fue adquirida por patrocinadores por 400.000 dólares y donada a la Biblioteca Nacional de Argentina. Después de meses de restauración y estudio, los secretos de las diez cajas 26 fueron desvelados hoy: está la prueba de galeras del cuento El jardín de senderos que se bifurcan, de Jorge Luis Borges; primeras ediciones corregidas a mano que dieron pie a nuevas reediciones, una carta de Gabriel García Márquez dirigida a Bioy Casares y una respuesta manuscrita de Silvina Ocampo a Alejandra Pizarnik, entre otras maravillas.

 Exposición de material de las cajas 26 de la biblioteca de Silvina Ocampo y Bioy Casares en la sala del Tesoro de la Biblioteca Nacional Marcelo Huici / Biblioteca Nacional Mariano Moreno

Borges fue durante años el invitado más asiduo a la vivienda del matrimonio. El genial lector y cuentista llevaba libros para comentar con su amigo Bioy Casares y los dejaba allí, lo que explica todo el material borgeano presente en la colección. "Los libros muestran los vínculos entre Bioy Casares y Borges y son un testimonio más para conocer sus procesos de escritura", declaró el director de la sala del Tesoro, Juan Pablo Canala, en la presentación. Entre los ejemplares seleccionados figuran dos ediciones, una en inglés y otra en alemán, de Las mil y una noches, uno de los libros favoritos del autor de El Aleph. Borges leyó las dos versiones y las confrontó -llenándolas de notas con su minúscula caligrafía- para preparar el ensayo Los traductores de las mil y una noches.

Los investigadores Laura Rosato y Germán Álvarez rastrean desde hace años los vínculos literarios borgeanos para reconstruir su universo creativo y se nutrirán de los hallazgos localizados entre los 17.000 volúmenes. "Borges imaginó en el cuento de El Congreso un grupo de gente que hace una enciclopedia del universo. Fallan. Esta va a ser una enciclopedia de la obra de Borges y no va a fallar", dijo el director de la Biblioteca Nacional, Alberto Manguel, ante la titánica tarea que tienen por delante.

Las cajas 26 muestran también las amistades literarias que la pareja tejió a lo largo de sus vidas. En una carta fechada en México, en junio de 1991, el premio Nobel Gabriel García Márquez se dirige a su "querido Adolfo". "Mi asombro por tu resistencia descomunal ante los embates de once discursos", comienza la misiva, en la que habla de una "cena inolvidable" junto a su mujer, Mercedes Barcha. "Mercedes -que amaneció queriéndote más que a mí- no me perdona mi heterodoxia", le dice a Bioy Casares.

En un ejemplar dedicado de La soledad de América Latina, el colombiano escribe: "Para Adolfo Bioy Casares, con el terror compartido por los discursos (dichos y oídos); y la admiración y la amistad". El libro de García Márquez es su escrito de aceptación del Nobel de Literatura en 1982 y debía conocer muy bien el rechazo del autor de La invención de Morel a dar entrevistas y su temor a hablar en público. "Cuando le concedieron el Cervantes, pasó meses preparando ese texto aterrado porque pensaba que todo eran lugares comunes", recuerda Manguel.

Correspondencia con Pizarnik

Es posible leer también una carta de Silvina Ocampo a la poeta argentina Alejandra Pizarnik como respuesta al libro en francés La mort, de George Bataille, que le había prestado. "Querida Alejandra: escatológica. Qué horrible libro. Me da miedo tenerlo en mi cuarto porque nunca como dulce de leche", le dice la menor de las hermanas Ocampo a Pizarnik. Admite que "es bueno conocer cosas repugnantes" y le asegura que se dará cuenta en un poema suyo "muy próximo". "En los diarios de Pizarnik también se aprecian estos intercambios, le gustaba provocar", cuenta Rosato.

Ejemplar de La mort, de George Bataille, con anotaciones de Pizarnik y una carta de Ocampo.

De la biblioteca nacerán decenas de investigaciones que arrojarán luz sobre la biografía de estos dos grandes escritores y de otros cercanos, asegura Álvarez. Entre los libros infantiles que Ocampo conservó estaba Gollywogg, de Florence Kate Upton, publicado en 1895 y considerado hoy un ejemplo de racismo. El título, que da nombre también al protagonista, se ha convertido en un insulto para referirse a personas de origen africano, pero los estudiosos creen que ayuda a entender la formación literaria de esa generación de las élites porteñas.



Los investigadores se han asomado a las 345 cajas que quedan por abrir. En ellas hay, por ejemplo, las guías Michelín que consultaban Bioy Casares y Ocampo en sus paseos por Europa y las revistas francesas que la poeta traía de vuelta a casa, que servirán para reconstruir esos viajes. También una colección completa de la revista Sur. Álvarez está convencido de que aguardan ocultas grandes sorpresas: "Hemos visto el 1%, el tesoro dentro del tesoro. Creemos que puede haber cartas, manuscritos, correcciones... Son 17.000 volumenes de expectativas".

 
Autógrafo de García Márquez a Bioy Casares. Foto Ruben Digilio.CLARIN.

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EL ESPECTADOR
Bogotá - Colombia
5 de junio de 2018

Cultura

“El Presidente ha desaparecido”
(Sello Editorial Planeta)

Bill Clinton escritor,
según García Márquez
El expresidente de Estados Unidos publicó su primera novela, pero pocos saben que en su escritura influyó una amistad de 20 años con el nobel colombiano.
  
Por Nelson Fredy Padilla
 
Gabo y Clinton en Cartagena, en el homenaje al Nobel de parte de las academias de la lengua en 2007. / Getty Images.

Esta semana, por el lanzamiento mundial de su primera novela, El presidente ha desaparecido, y cada vez que puede, Bill Clinton le da crédito a Gabriel García Márquez como el autor del libro “más importante” en su vida como lector: Cien años de soledad. Fue el impacto que le causó el mundo macondiano mientras estudiaba leyes, y luego conocer al nobel de Literatura colombiano y hacerlo su amigo, lo que condujo al expresidente estadounidense a los primeros borradores que ahora lo convierten en novelista junto al famoso escritor James Patterson. (La presentación del libro).

De esta amistad nos enteramos los periodistas que trabajábamos en la revista Cambio, en Bogotá, en enero de 1999. García Márquez, dueño, director y redactor, trabajaba en su investigación sobre el escándalo sexual entre Clinton y Mónica Lewinski, practicante de la Casa Blanca, publicada bajo el título El amante inconcluso. Se había conocido con Clinton en una cena en la casa de verano del escritor estadounidense William Styron, en Marttha’s Vineyard, en agosto de 1995.

Las ventas de Cien años de soledad estaban disparadas porque Clinton declaró: “Desde que la leí, hace más de 40 años, siempre me asombraron sus dotes únicas en cuanto a imaginación, claridad de pensamiento y honestidad emocional… una obra poética, maravillosa y mística”. García Márquez creyó que se trataba de una pose de político para ganarse a la comunidad latina en EE. UU. Sin embargo, la noche en que compartió con el “cabeza de cepillo”, como lo apodó de entrada, le atribuyó un “poder de seducción” basado en la estatura y “el fulgor de su inteligencia”. Eso le contó a su hermano Eligio García Márquez, quien fuera asesor editorial de Cambio: “tú sabes que con cualquier gringo no se puede hablar en una misma noche de literatura, cine, música y mujeres”.

Hablaron hasta de la Rapsodia para saxofón de Debussy, pues el presidente interpretaba el instrumento y el escritor lo usó como fondo de cuentos y novelas. El propio Gabo escribió después que en aquella velada en casa de Styron, con la diplomacia del escritor mexicano Carlos Fuentes de por medio, comprobó que la opinión de Clinton sobre el realismo mágico era genuina, además de su conocimiento de la literatura universal, empezando por El Quijote –que confesó no haber leído completo–, deteniéndose en El conde de Montecristo y terminando a medianoche con Las meditaciones de Marco Aurelio.

La afinidad mayor fue William Faulkner. El colombiano consideró al autor de Luz de agosto inspirador de su poética y el norteamericano le respondió recitando el monólogo de Benji, nuez de la novela El sonido y la furia. Así, pasar a hablar del narcotráfico en Colombia y EE. UU. resultó tan natural que Clinton admitió que las mafias norteamericanas son las más poderosas. De brindis en brindis desembocaron en el tema de Cuba y García Márquez le dijo: “Si Fidel y usted pudieran sentarse a discutir cara a cara no quedaría ningún problema pendiente”.

Los dos valoraron sus puntos de vista “como si fueran oro en polvo” y eso los llevó a reencontrarse varias veces, por ejemplo en la Oficina Oval de la Casa Blanca, a finales de 1997, en presencia de Samuel Berger, jefe del Consejo Nacional de Seguridad. Para que ese encuentro se produjera, Clinton ordenó otorgarle a su amigo el visado de entrada al país, que le había sido negado años antes por su cercanía con el régimen de Fidel Castro. Enterado de la conexión, quien le sacó provecho político un año después fue el presidente cubano, quien a través de García Márquez envió una carta a Clinton pidiéndole flexibilizar el bloqueo económico a la isla. (Lea "El Mensajero").

Uno de los intermediarios de la amistad fue Thomas McLarty, asesor y mejor amigo de Clinton, a quien García Márquez conoció en Washington a través del expresidente colombiano y secretario de la Organización de Estados Americanos César Gaviria. Más allá de la política, entre García Márquez y Clinton se mantuvo una relación sincera a través de la literatura. Según Eligio García –fallecido autor de una gran investigación sobre Cien años de soledad titulada Tras las claves de Melquíades–, el político le preguntaba por lecturas detectivescas y el escritor le respondía recomendándole la prolífica obra del belga Georges Simenon, y aprovechaba para reclamarle que los estadounidenses “perdieron el sentido del misterio” instaurado por Edgar Allan Poe.

Intercambiaban libros, más porque la hija de Clinton, Chelsea, también se obsesionó con la obra del colombiano y él se encargó de regalarle las ediciones en inglés y autografiadas por él. Clinton asistió al homenaje que las academias de la lengua española le rindieron al nobel en Cartagena en 2007. La última vez que se vieron fue el 17 de mayo de 2013, en la casa de García Márquez en Cartagena. Él, disminuido por el alzhéimer, y su esposa, Mercedes Barcha, recibieron a Clinton, que a su salida dijo: “Ya no luce joven como antes, pero sus ojos brillan”. El 17 de abril de 2014, día de la muerte del autor, se comunicó con la familia y luego publicó: “Tuve el honor de ser su amigo y de conocer su gran corazón y mente brillante durante más de 20 años”.

Imposible no recordar esto cuando el sello editorial Planeta publica en Colombia El presidente ha desaparecido, novela escrita por Clinton, de 71 años de edad, junto con la pluma de James Patterson, también de 71, un Simenon estadounidense que ha vendido más de 350 millones de libros en todo el mundo con sagas en las que el personaje más conocido es el agente del FBI Alex Cross. Tiene el récord Guinness por ser el autor que más obras ha mantenido en el número uno de la lista del New York Times.

Por la formación literaria que tiene, hay que creer en Clinton como coautor del thriller, aunque fue presentado el lunes pasado con un punto de vista trillado en la literatura y el cine: “La presidencia de los EE. UU. pende de un hilo. El presidente, Jonathan Duncan, está a punto de ser destituido y es presa fácil de los tiburones de Washington cuando, acorralado por la prensa, cuestionado por la opinión pública y sus propios colaboradores, se enfrenta al mayor ataque que EE. UU. haya sufrido nunca. Sin nadie en quien confiar, el presidente Duncan deberá desaparecer para actuar en la sombra, aun a riesgo de que le consideren sospechoso y traidor. Tres días de infarto en los que el hombre más buscado del planeta se verá inmerso en un juego de estrategia política sin precedentes para poner a salvo el futuro de la nación”.

Sin importar su calidad narrativa, será un best seller con versión de serie de televisión producida por Showtime y tal vez de cine. Clinton, que fue presidente estadounidense durante dos mandatos consecutivos desde 1993 hasta 2001, había escrito otros libros, incluido el autobiográfico My life y el de pensamiento político Entre la esperanza y la historia, pero hasta ahora no se había atrevido con la ficción. Ahora hizo realidad el sueño que le insinuó a García Márquez, su inspiración.

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Infobae
Buenos Aires / Argentina
11 de junio de 2018

Noticia


Las alusiones a García Márquez
en Los Simpsons que nadie vio

 
 Gabriel García Márquez, nobel de literatura colombiano.
© THX Medios S.A. Gabriel García Márquez, nobel de literatura colombiano.

Redaccion

El Springfield de Los Simpsons bien podría ser un Macondo posmoderno, y las odiseas diarias de Homero podrían compararse -guardando las proporciones- con las del patriarca José Arcadio Buendía en Cien años de soledad. O eso piensa el Centro Gabo, que analizó algunos de los episodios de la famosa serie animada estadounidense para encontrar las alusiones que han aparecido sobre Gabriel García Márquez, el nobel de literatura colombiano.

La referencia más explícita la hace Homero en el décimo episodio de la octava temporada, llamado The Springfield Files, y en su versión en español, Los expedientes secretos de Springfield en Latinoamérica. Bebiendo cerveza en la taberna de Moe, como de costumbre, el cabeza de familia habla con los agentes del FBI Fox Mulder y Dana Scully, quienes le preguntan sobre su encuentro con un extraterrestre, a lo que él les responde: "Todo comenzó en el club de caballeros donde charlábamos sobre García Márquez jugando al dominó".

Anteriormente, en el segundo episodio de la sexta temporada hacen alusión a uno de sus libros más famosos, El amor en los tiempos del cólera, estrenado en 1994, nueve años después de la publicación de la novela. Sucede cuando Marge lee una novela romántica titulada 'Love in the time of scurvy' (El amor en los tiempos del escorbuto) en la que aparecen barcos y piratas. Al igual que la de García Márquez, donde el amor contrariado de una pareja tiene varias escenas en embarcaciones del mar Caribe colombiano.

Y la última alusión que resalta el Centro Gabo ocurre en el octavo episodio de la novena temporada, en el que Lisa encuentra un supuesto fósil de un ángel en una excavación arqueológica realizada en terrenos donde se construye un gran centro comercial. El hallazgo causa conmoción en Springfield y Homero termina cobrando 50 centavos por verlo en su garaje.

"Estos acontecimientos son similares a los ocurridos en el cuento de García Márquez Un señor muy viejo con unas alas enormes, publicado en 1970 en la revista Cuadernos Hispanoamericanos, donde un ángel decrépito cae en el patio de una casa y cientos de personas en la región pagan 5 centavos para verlo", describe el centro.

Estas no serían las únicas alusiones culturales que los guionistas de Los Simpsons hacen de escritores de la literatura universal. Ya han hecho referencia a Edgar Allan Poe, Mark Twain y William Faulkner, cuando Bart se convierte en el cuervo de Poe y Nelson en el personaje Huckleberry Finn de la novela de Twain.

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26 de mayo de 2018

MEMORABILIA GGM 887

CARACOL RADIO
Bogotá – Colombia
22 de mayo de 2018

Literatura

“Cien Años de Soledad”
entre los libros que
dieron forma al mundo
La obra de Gabriel García Márquez hace parte del listado de los 100 libros que dieron forma al mundo, hecho por BBC Culture.

En un listado hecho por BBC Culture con datos ofrecidos por expertos de todo el mundo en el que cada uno nominaba hasta cinco historias ficticias que, en su opinión, habían formado una mentalidad o influido en la historia, Cien Años de Soledad está en el noveno puesto.

Los aportes fueron hechos por aproximadamente 108 personas entre las que hay autores, académicos, periodistas, críticos y traductores de 35 países e incluyen novelas, poemas, cuentos populares y dramas en 33 idiomas diferentes.

Los autores más populares en las nominaciones fueron Shakespeare, Virginia Woolf y Franz Kafka. La lista está encabezada por la Odisea de Homero, la Cabaña del Tío Tom de Harriet Beecher Stowe, Frankenstein de Mary Shelley y 1984 de George Orwell.

Entre el listado hay cinco que son originalmente en español: Don Quijote de Miguel de Cervantes ocupando el séptimo lugar, Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez en el noveno lugar, Pedro Páramo de Juan Rulfo en el lugar 56, América de Raúl Otero Reiche en el puesto 74 y El Aleph de Jorge Luis Borges en el puesto 90.

Si bien la BBC destaca que no es una lista definitiva, tiene el objetivo de buscar conversación sobre por qué y cómo algunas historias perduran y resuenan durante siglos y milenios luego de su creación, ayudando a superar divisiones, inspirar cambios o provocar revoluciones.

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EL CONFIDENCIAL
Madrid – España
19 de mayo de 2018


Entrevista

Jaime Abello: "El periodismo trabaja por la verdad y García Márquez lo tenía claro"
El director de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano creada por el Nobel colombiano en 1995 apuesta por el rigor y la ética del mejor oficio del mundo

Por Daniel Arjona
Jaime Abello

Los periódicos se apagan por todo el mundo, adelgazan, se dejan vencer por la banalidad, cierran... La mentira cobra nuevos bríos, los hechos alternativos y la posverdad populista enseñan los dientes mientras la precariedad amenaza a unos periodistas cuyas armas para defender la independencia de su oficio se encasquillan cada vez con mayor frecuencia. Sí, el periodismo, como suele decirse, es hoy más necesario que nunca, pero necesita vitaminas, reconocimiento, apoyos... Para tal fin el autor de 'Cien años de soledad' fundó en 1995 en Colombia junto a Jaime Abello (Barranquilla, 1958) la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano con el fin de "contribuir a la salvación urgente del mejor oficio del mundo". En las más de dos décadas transcurridas desde entonces la organización se ha convertido -con sus talleres, sus publicaciones y sus célebres premios que reconocen los mejores trabajos de las dos orillas de la lengua- en puntal y garantía. Abello ha pasado estos días por España para difundir la labor de la institución que preside.

PREGUNTA. La historia de la Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano comienza en una cena tuya con Gabo en Barranquilla el 28 de diciembre de 1993. ¿Qué ocurrió aquella noche?
RESPUESTA. Fue una noche muy sabrosa. Comimos muy bien, tomamos bastante whisky, había buena compañía y García Márquez se dedicó toda la noche a contar historias de su vida como reportero, desde sus inicios en El Universal, pasando por el Heraldo, El Espectador... Y empezaron a salir una serie de temas que le llevaban tiempo rondando la cabeza sobre los que luego él siguió escribiendo y que acabaron plasmándose en el proyecto de la Fundación. Muchas de esas ideas las recogió luego en su conferencia 'El mejor oficio del mundo'. En fin, en cierto momento de la noche me pidió que le acompañara al hotel y allí empezó ha explicarme con mucho detalle la idea que tenía de poner en marcha unos talleres de periodismo. Yo, de pronto, le pregunté: "Pero Gabo, ¿por qué me estás contando todo esto?" Y él me respondió: "Quiero que me ayudes".

P. ¿Cómo fue trabajar con García Márquez aquellos años?
R. Un placer. Entonces él estaba regresando al periodismo, se disponía de hecho a concluir la investigación para el que luego sería su libro 'Noticia de un secuestro'. Tenía además ganas de pasar tiempo en Colombia, estaba construyendo una casa en Cartagena y el gobierno del presidente Gaviria, una vez cerrados los años más duros de Pablo Escobar, tenía a García Márquez en gran estima y le había invitado a participar en la Comisión de Sabios, un grupo de expertos y pensadores que debían preparar un informe sobre cómo integrar mejor la educación, la ciencia y la tecnología. Tenía muchas ganas de hacer cosas y, desde marzo de 1994, comenzamos a reunirnos periódicamente y de aquellas reuniones nacería en 1995 la Fundación.
Gabo ejemplificaba la figura del intelectual que quería influir en la sociedad. Y la mejor manera para hacerlo era el periodismo

¿Cuáles fueron las ideas principales que determinaron la actividad de la Fundación?
García Márquez pensaba que el buen periodismo podía leerse como un género literario de una vitalidad extraordinaria, insistía en que todo periodismo es "periodismo de investigación" por definición, se preocupaba especialmente por la ética del periodista –el "zumbido del moscardón"– e insistía en la labor de servicio público de la profesión. Gabo ejemplificaba así la figura del intelectual que quería influir en la sociedad. Y la mejor manera para hacerlo era el periodismo.

El nuevo periodismo apostó en su momento por la aplicación de las herramientas de la literatura a la narración de la realidad. ¿Qué valoración podríamos hacer hoy de aquel boom? ¿Cómo ha envejecido el nuevo periodismo?
Nuestra Fundación se llama 'Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano' pero me gustaría matizar que no es tanto por el 'nuevo periodismo' narrativo norteamericano como por apostar por nuevas formas y maneras de ejercer el oficio. La coincidencia no nos molesta y Gabo conocía y respetaba a los Truman Capote, Tom Wolfe y compañía, pero él llevaba haciendo nuevo periodismo desde mucho antes que ellos. Hay una tradición propia de crónica latinoamericana –y española– que viene de principios del siglo XX. El reportaje y la crónica muestran hoy una tremenda vitalidad, no solo no han envejecido sino que se han renovado y le deben mucho más a la investigación y al trabajo de composición narrativa que a la genialidad literaria. La crónica clásica la hicieron escritores devenidos periodistas y hoy es al revés: periodistas que escriben con la misma calidad que los escritores pero con mucha investigación y trabajo de campo y abordando con rigor los grandes problemas del continente. Y los premios que otorga la Fundación así lo demuestran.
La crónica la hicieron escritores devenidos periodistas y hoy es al revés: periodistas que escriben con la misma calidad que los escritores

Pero el periodismo llamado literario ha recibido críticas por ciertos abusos que acababan conduciendo más allá de lo real para convertirse en fabulación, hasta el punto de que, algunos de aquellos maestros, cuando la realidad no coincidía con sus invenciones… se la inventaban.
A ver, es cierto que el primer García Márquez se permitió licencias literarias en su trabajo periodístico. Él mismo reconoció que el alemán protagonista de su célebre crónica 'Caracas sin agua' que se afeita con zumo de durazno porque no hay agua en realidad era el propio García Márquez. En esa época en Gabo predominaba el escritor, pero lo que yo puedo atestiguar es que en su evolución cada vez se fue preocupando más por la ética periodística. Cuando él mismo se convirtió en un personaje célebre de la profesión y se vio víctima de los inventos de los periodistas, de las entrevistas que lo desfiguraban y le atribuían cosas que no había dicho, se dio cuenta de que el compromiso de ser respetuoso con la realidad es inclaudicable. Así, el García Márquez de los 80 en adelante cada vez se preocupa más por la insistencia en los hechos y, cuando comienza al fin 'Noticia de un secuestro', no se permite ninguna licencia. La creatividad desbordante de su primera etapa deja lugar al compromiso total con el periodismo.

García Márquez no llegó a ver las tremendas convulsiones que ha sufrido el periodismo en los últimos tiempos. La crisis y la revolución del periodismo digital han abierto un sinfín de nuevas posibilidades pero también han precarizado y, algunos dicen, banalizado la profesión...
No llegó a verlas pero las intuyó. Hay una frase de una entrevista suya a El País en 1995 en la que dice que el papel del periodismo es establecer la verdad en medio del caos de mentiras y confusión en el que vivimos. Y nunca hemos estado rodeados más de mentiras por todos los lados como hoy. El papel del periodismo sigue siendo entonces trabajar por la verdad y García Márquez lo tenía clarísimo. Él fue usuario de Internet y le preocupaba mucho defender los principios del oficio en el medio digital. Por otra parte el periodismo que explota comercialmente lo banal ha existido siempre. El grave error que no deben cometer los periódicos serios de siempre es dejarse tentar por el periodismo basura que ofrece una ganancia en el corto plazo y una pérdida irreparable después. Hay que buscar nuevas vías, mediante suscripciones y otras opciones, para que el buen periodismo pueda defenderse y llegar a sus lectores.

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CENTRO GABO
Cartagena – Colombia
21 de mayo de 2018

Crónica

Historias detrás de un documental con Gabo
Patricia Castaño, documentalista y productora audiovisual, evoca las particularidades de su entrevista con Gabriel García Márquez para el documental Tales Beyond Solitude.

Por Redacción Centro Gabo

A lo largo de su vida Gabriel García Márquez permitió muy pocas entrevistas audiovisuales. Aunque escribió varios guiones de cine y televisión e impartió talleres sobre narración cinematográfica, el escritor colombiano solía evitar aparecer delante de las cámaras de video. Entre esas contadas ocasiones en que sí lo hizo se encuentra la extensa entrevista que concedió a Patricia Castaño para el documental Tales Beyond Solitude (1989), dirigido por la cineasta inglesa Holly Aylett para el programa cultural South Bank Show de Gran Bretaña.

Además de ser la narradora del documental, Castaño fue la persona encargada de preguntarle al autor de Cien años de soledad sobre sus vínculos con el cine y la televisión, un trabajo para lo cual realizó una investigación previa en torno al escritor y sus acercamientos a la industria del séptimo arte. “Es un documental muy interesante porque es toda la relación de García Márquez con su visión de la importancia del cine como un recurso masivo para contar historias”, afirma Castaño. “Me decía Gabo en la entrevista que él ha escrito muchísimos libros, todos best-sellers, y que ninguno ha trascendido los diez millones de lectores, en cambio un capítulo de una telenovela en una noche lo ven diez millones de personas”.

En aquel documental, García Márquez dejó varias opiniones sobre el universo del cine que hoy son consideradas como pautas pedagógicas. Sin embargo, más allá del entramado conceptual que supuso la pieza audiovisual, Patricia Castaño también resalta la historia personal que aconteció detrás de la entrevista. “Gabo decía que esa entrevista era la mejor que le habían hecho. Yo me sentía orgullosísima, me sentía como un pavo real”, cuenta la reconocida documentalista y productora. De ese diálogo García Márquez también diría: “Patricia tenía tanto miedo de entrevistarme, que a mí se me olvidaron las cámaras por tranquilizarla a ella”.

“Fue una ocasión muy divertida”, relata Castaño. “Me habían exigido mis amigas inglesas, la productora y la directora, que tenía que preguntarle sobre el realismo mágico, y yo dije: ni de riesgo yo le pregunto por el realismo mágico porque me mata. Entonces le dije a las inglesas: voy a empezar con el bolero. ‘¿Qué? ¿Cuál bolero? No van a entender los ingleses’, me respondieron. Pero no era para que lo entendieran los ingleses, era para arrancar la entrevista de una manera suelta, y evidentemente empecé con el bolero. Habló durante tres horas conmigo y en un momento me dijo: ‘creo que a ti se te acabaron las preguntas y a mí se me acabaron las respuestas’. Y esta amiga mía, la directora, yo la miraba que tenía un papelito por allá atrás, escrito con un bolígrafo delgaditico que ni me enteré. Cuando acabé, me dijo: ‘¡no le preguntaste sobre el realismo mágico!’. Y le dije: vas a ver que no te va a hacer falta. Y de verdad no le hizo falta”.

Tales Beyond Solitude mereció en 1990 el Premio Especial del Festival de Cine de La Habana. En sus 54 minutos de duración se incluyen otras entrevistas con los cineastas Ruy Guerra y Fernando Birri, quienes dirigieron adaptaciones cinematográficas de varias historias de García Márquez (para la época Guerra había dirigido Eréndira y Birri Un señor muy viejo con unas alas enormes). “Es un documental bien interesante en que García Márquez habla de su amor por el cine, su deseo de haber trabajado en cine. Lo hicimos en Cuba y filmamos a Gabo dando clases de guión en la escuela de San Antonio de los Baños” concluye Castaño.

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Historias detrás de un documental con Gabo
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A lo largo de su vida Gabriel García Márquez permitió muy pocas entrevistas audiovisuales. Aunque escribió varios guiones de cine y televisión e impartió talleres sobre narración cinematográfica, el escritor colombiano solía evitar aparecer delante de las cámaras de video. Entre esas contadas ocasiones en que sí lo hizo se encuentra la extensa entrevista que concedió a Patricia Castaño para el documental Tales Beyond Solitude (1989), dirigido por la cineasta inglesa Holly Aylett para el programa cultural South Bank Show de Gran Bretaña.
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9 de abril de 2018

MEMORABILIA GGM 886

EL DIA
La Plata – Argentina
18 de marzo de 2018

Opinión

Cuando el periodismo y la
literatura juntan sus aguas
Los casos arquetípicos de Mario Vargas Llosa y Gabriel García Márquez.
El día en que hubo luto en la Tierra y en Macondo

Por Marcelo Ortale
marhila2003@yahoo.com.ar

 “Si tienes miedo al fracaso, no has nacido para escribir” dice Alessandro Baricco (1958-) novelista y periodista italiano, una de las figuras más representativas de la actual literatura de ese país. Además, fundó en Turín, en 1994, la Escuela Holden, una institución privada famosa en Europa y el mundo entero, destinada básicamente a la formación de narradores. Alguien definió a esa escuela, que tiene unos trescientos alumnos, como “un gimnasio para desarrollar la musculatura de la novela”

Baricco simboliza la fusión existente entre el periodismo y literatura. Una fusión discutida, polémica, en la que muchos grandes escritores se criaron y enriquecieron nutridos por el sentido democrático de la realidad, por el estilo sustantivo y carente de prejuicios que ofrece y exige el ejercicio periodístico.

Para muchos expertos, la escuela de Baricco es una extension generosa de su talento, de su estilo inimitable inspirado en lecturas de Dino Buzzatti, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, J. D. Salinger, de Borges, de Antonio Tabucchi y de aquel otro escritor-periodista que es Gabriel García Márquez, entre otros modelos mencionados por los críticos.

Una escuela taller que le reporta al escritor mucho cansancio y además mucho riesgo ya que “prácticamente todos mis ahorros me los he jugado ahí”. Pero Baricco se define de cuerpo entero cuando dice que “para mí la única cosa importante es escribir bien, escribir algo bello”.

También dramaturgo y músico, Baricco se ha convertido en un referente literario universal, sobre todo a partir de la novela “Seda” publicada en 1996, traducida a casi veinte idiomas y con 40 ediciones sólo en España.

Muchos críticos aluden a una suerte de fascinación hipnótica de la prosa de Baricco sobre los lectores. Si escribe sobre una tormenta en el mar, los lectores sienten la sensación propia del mareo y así con lo demás. “A las palabras hay que acariciarlas”, dice.

PERIODISTAS-ESCRITORES

Lo cierto es que han existido fuertes detractores de la fusión literatura-periodismo, por considerarlas como actividades o profesiones incompatibles. Uno de los más agrios fue George Bernard Shaw, autor de un brulote que no deja de ser recordado: “Periodismo: un montón de letras emborronadas por un irresponsable en el reverso de un aviso publicitario”.

Existieron otros pensadores célebres que descargaron su artillería contra el periodismo, como Juan Jacobo Rousseau, cuando dijo: “¿qué es un periódico? Una obra efímera, sin mérito y sin utilidad”. Sin embargo, como se sabe, la mayoría de los grandes escritores contemporáneos quisieron moldearse en la bulliciosa matriz de las redacciones.

En nuestro país la raza híbrida creció desde el primer mayo independiente y llega hasta hoy, en oleadas de grandes periodistas-escritores.

Allí, desde Mariano Moreno y Francisco de Paula Castañeda, hasta los centauros de la generación del 37 y los proscriptos, con Alberdi, Sarmiento y Mitre como trilogía sobresaliente, con José Hernández –uno de los más nítidos ejemplos de fusión literaria y periodística– y en adelante con hombres de la talla de Roberto Arlt, Alberto Gerchunoff, Fray Mocho, Enrique Banchs, Leopoldo Lugones, Rodolfo Walsh, Tomás Eloy Martínez, Adolfo Bioy Casares, Beatriz Sarlo, Abelardo Castillo, Haroldo Conti, Juan Gelman, Antonio Dal Masetto, Osvaldo Fontanarrosa y Antonio Di Benedetto entre tantos otros que al mismo tiempo desafiaron el ruido de las redacciones y el silencio de sus escritorios.

DOS LATINOAMERICANOS

En las últimas décadas América latina ofreció dos ejemplos clásicos de escritores-periodistas. Uno de ellos, el colombiano Gabriel García Márquez, fundador de la ciudad literaria más concurrida del mundo –Macondo–, que ejerció como periodista muchos años, publicando en diarios sus primeros cuentos.

Entre estos últimos, nadie olvida su narración Relato de un náufrago, que –entre otras cualidades virtuosas– constituye una certera combinación de estilo periodístico y literario. El libro se integra con catorce crónicas sobre el naufragio de un buque militar que regresaba de los Estados Unidos.

El otro, Mario Vargas Llosa, peruano y premio Nobel de Literatura como el colombiano, se inició también como periodista y como tal se ganó la vida, hasta que sus primeros cuentos y novelas lo fueron consagrando como escritor de relieves universales.

Vargas Llosa ha explicado muchas veces la influencia que el periodismo ha ejercido y sigue ejerciendo sobre su literatura, señalando que ese oficio le enseñó también a conocer a todo tipo de personas, a investigar y a exponerse a la intemperie de la realidad.

Está claro que la fusión periodista-escritor se ha dado en todas las culturas y en todos los tiempos. De modo que sobran ejemplos demostrativos de que, basadas en hechos reales y en técnicas de captación muy concretas, existen crónicas y narraciones que, además, se vieron enriquecidas por las visiones oníricas y estilos extremadamente personales y hasta surrealistas de los autores.

Aquí las antologías recogen nombres imperecederos como los de John Milton que en 1664 compendia, en El paraíso perdido valores literarios y periodísticos. La infinita guía puede componerse con los nombres de literatos que en el siglo XVII –el de la aparición de los diarios- no trepidaron en escribir para periódicos, entre ellos Henry Fielding, Oliver Goldsmitth, Daniel Defoe, Jonathan Swift. Tambien aparecerán Dickens, Balzac, Dostoievsky, Alejandro Dumas, Edgar Allan Poe (director del Grahams Magazine), Mark Twain, Saint Exupery, los españoles Baroja, Azorin y Unamuno, Graham Grenne, Orwell, Hemingway, Octavio Paz, Pérez Reverte y tantos otros.

“Escribir algo bello”

Si lo mejor de la vida es “escribir algo bello”, como dice Baricco, acá van algunos párrafos de la nota necrológica que el italiano le dedicó a García Márquez cuando el escritor colombiano falleció en abril de 2014. El artículo titulado “Todo lo que yo le debo”, lleva una volanta: “Luto en la Tierra y en Macondo”.

Dice así: “Todos morimos, pero algunos mueren más. Tardé poco en entender, el jueves por la noche, que la desaparición de García Márquez no sólo era una noticia, sino un pequeño desliz del alma que muchos no olvidarán. Lo entendí por los mensajes que llegaban, por sus frases que empezaban a llover y rebotar por todos lados. Y eso que era bastante tarde, por la noche, en esas horas en las que empieza a no caber nada más en tu día, y si se atasca el grifo lo dejas pasar y lo aplazas a mañana. Sin embargo muchos nos paramos, un instante, y nos saltamos un latido del corazón”.

Dice más adelante: “Gabo se ha deslizado a la sombra despacio, con cierta timidez, y, en el fondo, de la manera más gentil. Casi absurdo para uno que había escrito la eterna e hiperbólica muerte de la Mamá Grande. Es como si Proust hubiese muerto practicando esquí náutico. Pero, bueno, el tiempo para un adiós indoloro él nos lo dio”.

¿Cuál es la deuda de un escritor italiano con el colombiano? “Yo a García Márquez, le debo un montón de cosas –sigue la crónica–. Para empezar, los veinte segundos en los que leí por primera vez las últimas líneas de El amor en los tiempos del cólera: tenía alrededor de treinta años y creo que allí dejé, justo en ese instante y para siempre, de tener dudas sobre la vida. Le debo a una frase suya, que un editor seguramente habría cortado, la certeza de que si Dios creó el mundo, los hombres luego crearon los adjetivos y los adverbios, transformando una hazaña al fin y al cabo aburridita en una maravilla (no, la frase la guardo para mí). Aprendí de él que escribir es una cuestión de generosidad, un gesto sin vergüenza, una acción imprudente y un reflejo desproporcionado: si no es así, lo que estás haciendo, como mucho, es literatura.

Colombia, donde te parás a charlar diez minutos con un camarero y ya estás en Macondo”

“Descubrí, leyéndole, que los sentimientos pueden ser repentinos, las pasiones devastadoras, las mujeres infinitas; que los olores no son enemigos, las ilusiones no son errores, y el tiempo, si existe, no es lineal: son todas cosas que no me habían dado como dotación cuando me enviaron a vivir”.

En su despedida a García Márquez, el periodista-escritor italiano describe a a Colombia: “Te paras a charlar diez minutos con un camarero y ya estás en Macondo. Es que somos pobres y habitamos una tierra complicada, me explicó una vez un poeta de allí”. Y esto dice el europeo de Macondo, allá en la selva caribeña dónde sólo están “los cuerpos, los colores, la naturaleza voraz, los olores, el calor, la indolencia febril, la belleza exagerada, las noches, las soledades, cada piel, cualquier palabra”.

Hipnotizado, Baricco dice que “no conseguiré olvidarle porque no he leído una sola página suya sin bailar...Yo no sé bailar, pero él sí, y no había manera de hacerle parar”.

¿Quién escribió este adiós a García Márquez? ¿Un periodista, un escritor?

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EL TIEMPO
Bogotá – Colombia
23 de marzo de 2018


Opinión

El erotismo en ‘Cien años de soledad’ I
Nunca García Márquez cae en la rutina de lo previsible.

Por José Miguel Alzate

Mario Vargas Llosa escribió: “La frontera entre erotismo y pornografía solo se puede definir en términos estéticos. Toda literatura que se refiere al placer sexual y que alcanza un determinado coeficiente estético puede ser llamada literatura erótica. Si se queda por debajo de ese mínimo que da categoría de obra artística a un texto, es pornografía”. Lo anterior quiere decir que para que las escenas eróticas en una novela no caigan en pornografía barata debe haber refinamiento literario al escribir. Y esto es lo que el lector encuentra en ‘Cien años de soledad’. Nunca García Márquez cae en la rutina de lo previsible. Su lenguaje, en este sentido, es apenas sugerente.
Las escenas eróticas están narradas con el cuidado extremo que se requiere para darle al tema dimensión artística.

Si un texto literario aborda el tema del sexo como expresión natural de la condición humana, arropando las escenas eróticas con belleza literaria, dándole dimensión artística, logra transmitirle al lector una imagen bella de la relación sexual. Pero si el escritor no tiene la maestría para manejar el erotismo con arte literario, cae fácilmente en un relato de contenido pornográfico. En el caso de García Márquez hay que anotar que en ningún momento cae en expresiones de mal gusto. Si algo sobresale en las escenas eróticas que recrea en ‘Cien años de soledad’ es la donosura del idioma, que no le permite caer en excesos verbales. Lo que hay en esos relatos es el arte de un narrador que sabe hasta dónde puede avanzar con esas escenas donde la pareja se entrega para disfrutar el cuerpo.

En esta obra se advierte ese cuidado que pone García Márquez para narrar temas que tienen connotación erótica. La primera escena de este tipo es cuando nace José Arcadio. La mamá, Úrsula, se asusta cuando, después del alumbramiento, descubre que el bebé nace con el pene muy grande. Preocupada, le pregunta a la partera sí eso no es peligroso; la mujer le contesta que se quede tranquila porque, cuando sea mayorcito, el muchacho “va a ser muy feliz”. La buena dotación que le dio la naturaleza le servirá para hacer felices a las mujeres. Una vez se hace hombre, se dedica a vivir de ellas. Tanto, que le pagan por hacerles el amor. Cuando se va de Macondo, detrás de una gitana que llegó con el circo, sobrevive gracias al portento de herramienta con que fue dotado.

Cuando José Arcadio vivía en la casa de Macondo, Pilar Ternera se enamoró de él al descubrir el “tremendo animal dormido que tenía entre las piernas”. Se enamora tanto, que lo convierte en su amante. Le permite que todas las noches la visite en su casa. Dejaba el portón ajustado para que él entrara sin problemas después de que se escapaba, caminando en puntillas, de la casa. Cuando regresaba al amanecer, exhausto de las faenas sexuales de toda una noche, lo hacía sigilosamente para no despertar a nadie. Sin embargo, Aureliano, el hermano, se daba cuenta de sus salidas. Pero nunca le decía nada. Hasta que un día no se aguantó y le preguntó que para dónde salía todas las noches. Con la condición de que nunca se lo dijera a Úrsula, José Arcadio le contó la verdad.

La actitud de José Arcadio hacia Pilar Ternera cambia cuando ella le dice. “Ahora sí eres un hombre”. Como él no entendió lo que la amante le decía, ella se lo explicó: “Vas a tener un hijo”. Entonces empezó a escondérsele. Y encuentra la fórmula precisa para huir de ella la tarde en que llegan de nuevo los gitanos con un circo. Con ellos llega una mujer, gitana ella, casi una niña, que lo deslumbra con su belleza. José Arcadio se le acerca por la espalda, y la convence para que hagan el amor en una cama del circo. Es ahí cuando otra gitana que entra con un tipo a hacer el amor en la misma pieza descubre que está muy bien dotado. La mujer le dice: “Muchacho, que Dios te la conserve”. Después de hacer el amor con la gitana joven, decidió irse con el circo y dejar a Pilar Ternera con su hijo.

La pelea que en la novela tienen José Arcadio Buendía y Prudencio Aguilar tiene también connotaciones eróticas. El esposo de Úrsula Iguarán mató a su compadre Prudencio Aguilar atravesándole la garganta con una lanza. Ocurrió porque en una riña de gallos el ejemplar de José Arcadio venció al de Prudencio Aguilar. Fue la tarde de un domingo. Al ver a su animal muerto, Prudencio Aguilar le gritó: “A ver si por fin ese fallo le hace el favor a tu mujer”. José Arcadio Buendía respondió en tono calmado: “Vuelvo enseguida”.

Luego dijo: “Anda a tu casa y ármate, porque te voy a matar”. Diez minutos más tarde regresó José Arcadio a la gallera, armado de una lanza que fue de su abuelo. Prudencio Aguilar lo estaba esperando en la puerta. Pero no tuvo tiempo de defenderse: el viejo lo mató en el primer lanzazo.

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EL HERALDO
Barranquilla – Colombia
23 de marzo de 2018

Opinión 

La boda de 1958

Por Heriberto Fiorillo

Sucedió en Barranquilla. Gabriel García Márquez había sobrevivido y escrito en París su novela El coronel no tiene quien le escriba. Había viajado por Alemania y la Unión Soviética.

Su amigo Plinio Apuleyo Mendoza le contrató como redactor en la revista Momento, de Caracas (Venezuela) y en marzo de ese mismo año Gabito pidió una licencia de varios días para hacer realidad el sueño de su novia, Mercedes Raquel Barcha Pardo, quien lo esperaba con amor y paciencia.

La situación económica del novio había mantenido la fecha de la boda en un suspenso prolongado, apenas parecido al producido por la timidez de sus primeros años, cuando no se atrevía a declarar su amor.

Entonces, y con ganas de ver a Mercedes, Gabito frecuentaba en Barranquilla la farmacia de su padre, don Demetrio, asiduo visitante de La Cueva, y pasaba largas horas hablando con él. 

Gabito está enamorado de ti, le decían sus amigas a Mercedes. Estará enamorado de mi papá, respondía ella. A mí no me da ni las buenas tardes.

Si no te casas tú, me caso yo, dicen que terminó diciendo don Demetrio, con más humor que comprensión sobre el largo romance.

El 20 de marzo de 1958, el escritor llegó a Barranquilla y se hospedó en el desaparecido Hotel Alhambra de la calle 72 con carrera 47. Al echar la maleta sobre el piso de su habitación, sus amigos notaron que estaba vacía.

–La ropa en Caracas es muy cara– dijo entonces Gabito.

Gabriel y Mercedes se casarían al otro día, viernes 21 por la mañana, en la iglesia del Perpetuo Socorro. En EL HERALDO, Alfonso Fuenmayor escribió una crónica íntima de la ceremonia.

“Nunca lo habíamos visto así, adusto, increíblemente inmóvil. Gabito estaba tirado al tres. Vestido oscuro, con el nudo de la corbata impecablemente hecho. Mirándolo, yo recordaba una frase que escribió con respecto de Dámaso Pérez Prado: ‘un hombre serio y bien vestido’.

El hombre estaba esperando y era la suya una espera intensa. Hasta que apareció Mercedes del brazo de don Demetrio Barcha Velilla. Ella llevaba un traje azul eléctrico. Lenta y delgada avanzaba, mientras la marcha nupcial resonaba ese viernes en las naves de la iglesia…”.

“Don Demetrio tampoco parecía el don Demetrio que frecuentaba La Cueva. Allí llegaba con ese automóvil pasado de modelo que después de un rato había que empujarlo, con él en el timón, hasta su farmacia, a unas tres cuadras más arriba. Cuando yo le veía, le decía: Un ataúd para Demetrio”.

Los novios se fueron a Puerto Colombia y al otro día, 22 de marzo, a Caracas. Mercedes se había cortado el cabello y casi se queda en Barranquilla por no tener pasaporte.

Al igual que Gabito, su hermano Luis Enrique, residente en Ciénaga (Magdalena) había llegado dos días antes del matrimonio. “Esa misma noche nos fuimos con Gabito, Germán, Alfonso y Álvaro a La Cueva. Allá bebimos sifón y hablamos en la barra con Eduardo Vilá, como hasta la una de la madrugada…”.

Han pasado ya 60 años.

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EL TIEMPO
Bogotá – Colombia
7 de abril de 2018

Opinión

El erotismo en ‘Cien años de soledad’ (II)
Con maestría, en esta obra García Márquez exalta
la líbido sexual sin caer en la ramplonería.

Por: José Miguel Alzate

El lector se podrá preguntar qué connotación erótica tiene en ‘Cien años de soledad’ el suceso que cuento al final de la columna anterior. La respuesta es sencilla. Resulta que en Macondo se empezó a rumorar que José Arcadio Buendía era impotente. Todo porque, un año después de haberse casado, su mujer no quedaba en embarazo. García Márquez dice que “la intuición popular olfateó que algo irregular estaba ocurriendo”. En el pueblo se regó el cuento de que Úrsula Iguarán continuaba virgen. Pero la verdad era que la esposa se resistía a tener relaciones sexuales con el marido debido al miedo que le infundía su madre en el sentido de que, si lo hacía, era posible que naciera un hijo con cola de cerdo. Un antecedente familiar le hacía pensar así.

Todas las noches, la pareja forcejeaba durante horas, él tratando de quitarle el cinturón de castidad que la mamá le había hecho con lona de velero y ella defendiéndose para que no se lo quitara. Así vivieron ese primer año. La ofensa proferida por Prudencio Aguilar en la gallera cambió las cosas. Esa misma noche se consumó el matrimonio. Al entrar al dormitorio, Úrsula estaba poniéndose el cinturón de castidad. “Blandiendo la lanza frente a ella”, el marido le ordenó: “¡Quítate eso!” La mujer, al darse cuenta de la furia del esposo solamente atinó a decir: “Tú serás el responsable de lo que pase”. Entonces, clavando la lanza en la tierra, el marido herido en su orgullo de hombre dijo: “Si has de parir iguanas, criaremos iguanas. Pero no habrá más muertos en este pueblo por culpa tuya”.

Las fronteras que separan el erotismo de la pornografía están definidas en el ensayo de Mario Vargas Llosa citado en la columna anterior. El nobel peruano señala: “No hay gran literatura erótica, lo que hay es erotismo en grandes obras literarias. Una literatura especializada en erotismo y que no integre lo erótico dentro de un contexto vital es una literatura muy pobre”. Lo que logra García Márquez cuando introduce escenas eróticas en la novela es imprimirle realismo a una historia en donde nada debe quedar por fuera, porque está mostrando pasiones que son inherentes al ser humano. Cuando el novelista está interesado en narrar la vida de un pueblo sin tapar nada, debe incluir los temas intimistas, en los cuales quede reflejada la actitud del hombre frente al sexo. Pero debe hacerlo con arte literario.

En ‘Cien años de soledad’ existen pasajes que muestran la maestría de Gabriel García Márquez para describir escenas en las que se alcanza una exaltación de la libido sexual sin caer en la ramplonería, mostrándolas como ese derecho que tiene el ser humano al placer. Veamos esta: José Arcadio regresa a Macondo después de varios años de ausencia. Cansado de vivir de brindarles placer sexual a las mujeres de los países por donde andaba, llega sin un peso en el bolsillo. Úrsula debe darle los dos pesos para pagar el alquiler del caballo en que llegó. Una vez en la casa, se echa a dormir tres días seguidos en una hamaca. Cuando, a los tres días, “después de tomarse dieciséis huevos crudos”, decide salir a la calle, lo primero que hace es irse para la tienda de Catarino.

Al entrar al negocio que hacía las veces de burdel, José Arcadio dice que pagará la cuenta de todos los que están bebiendo. Lo hace sabiendo que no tiene plata. ¿Cómo paga la cuenta del licor consumido por todos los que están en ese momento en el lugar? Recurre a su fuerza bruta. El propietario del negocio, después de ver cómo cinco hombres no son capaces de vencerlo en una prueba de fuerza, le propone una apuesta: si saca la vitrina mostrador, solo, hasta la calle, la cuenta queda saldada. Seguro de que era capaz de hacerlo, José Arcadio acepta. Para sorpresa de todos, arrancó el mostrador de su sitio, “lo levantó en vilo sobre la cabeza y lo puso en la calle”. Así ganó la apuesta. El mostrador era tan pesado que fue necesaria la fuerza de once hombres para regresarlo a su sitio.

Lo que vino después sorprendió más a la gente. José Arcadio “exhibió sobre el mostrador su masculinidad inverosímil, enteramente tatuada con una maraña azul y roja de letreros en varios idiomas”. Las mujeres quedaron tan impresionadas con el tamaño de su miembro, con su fuerza descomunal y con su enorme musculatura que empezaron a imaginarse cómo sería una noche con él en la cama. Al darse cuenta de que las mujeres le miraban con un asomo de incredulidad el tamaño de su miembro, les preguntó quién pagaba más por tener sexo con él. La que más dinero tenía le ofreció veinte pesos. Pero como a él le pareció poco, propuso rifarse a diez pesos la boleta. Todas se apuntaron. Recogió ciento cuarenta pesos.

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